sábado, 29 de octubre de 2011

MUÑECAS en honor a julio jorge

http://www.antena3.com/videos-online/noticias/cultura/munecas-mas-bellas-planeta_2011102900035.html

Isay Weinfeld


Una villa moderna en Brasil

Arquitecto Isay Weinfeld combina materiales naturales y sofisticadas texturas en un refugio para una familia joven en São Paulo

http://www.architecturaldigest.com








jueves, 27 de octubre de 2011

Edificio Boffo moda pop-up store, Nueva York

Lo que podría parecer un lugar de la demolición típica de Walker el centro de Manhattan la calle es en realidad un examen meticuloso pop-up shop diseñado por sede en Londres, artista y arquitecto Graham Hudson, en colaboración con organizaciones no lucrativas las artes y la cultura de la organización Boffo y uno de los nuevos y emocionantes de la moda nombres, Patrik Ervell
Es el último proyecto en curso en la serie de moda de la Construcción, que reúne a una lista interesante de diseñadores de moda emergentes y arquitectos para crear ambientes dinámicos de venta temporal




Fotografía: Evan Joseph de Boffo
TIENDAS




Joyería de lujo y tiendas de regalos están despertando. Ellos han sido tan tradicionalmente congestionada como los bancos en su diseño, pero su trotamundos clientela está exigiendo una actualización. Aburrido de sus mentes, ellos desean tener una ventaja, una chispa, algo que una, para romper la monotonía y para añadir algo de interés.


Hemos ofrecido algunos, incluyendo Octium en Kuwait , - Podio de París y Londres Solange Azagury perdiz- y aquí es otra que añadir a esa lista: La tienda de dos niveles Faraone joyas en Milán, en Via Montenapoleone, concebido por el arquitectoMassimo Iosa Ghini. cuya venta al por menor trabajo de diseño incluye salas de exhibición para Maserati y Ferrari.


Al Faraone, su configuración de apagado, metálico de los objetos expuestos simboliza el valor de metales preciosos de un anillo o un colgante que se establecen las piedras, el grabado y pequeños detalles.

También hay un factor cool, retro, que recuerda a las áreas de joyería misteriosa de bienes en los grandes almacenes de lujo del pasado. Los mullidos sillones de cuero napa y la moqueta de tono sobre tono agregan a la sensación de estar dentro de una caja de joyas. - Tuija Seipell .

ARQUITECTURA




Al restaurar esta casa tradicional casa victoriana - ahora conocida como la Casa Skylight - en Sydney, Australia, los arquitectos y diseñadores de Chenchou Poco tuvo que dejar la fachada de la calle intactos, porque la casa es parte de un paisaje urbano de la conservación.


Pero el exterior adornado, blanco ahora se esconde una vivienda hermosa y minimalista, que consta de tres dormitorios, dos baños y una cocina nueva.


Dar la vuelta al típico victoriano terraza propia planta alrededor, los diseñadores colocan los dormitorios secundarios en la planta baja y las salas de estar en el piso superior. Las áreas de vivienda tuvo acceso a la luz natural a través de la nueva serie de lucernarios orientados al sur, y los puntos de vista a través de Parramatta gracias al río colocados estratégicamente ventanas.


Justo al lado de las escaleras que llevan de la sala se trasladó a vivir la nueva cocina, es un nuevo patio central que rodea a un árbol existente madura banksia.


Los materiales y los colores son minimalista y puro: hormigón visto, vidrio, paredes blancas y madera de las encías con manchas.


El diseño interior de Janice Chenchou de Chenchou poco, se desvía hacia mediados de siglo modernista con varias piezas escandinavo e italiano como un Woodnotes ' mano mechones de lana "Sammal" alfombra (finlandés de "musgo") en la alfombra color "hielo". También nos encanta las opciones de iluminación, especialmente "Parentesi" diseñada por Achille Castiglioni y Pio Manzu para Flos.


Arquitectos, marido y mujer, Tony y la pequeña Stephanie Chenchou, establecieron su sede en Sydney, firma en 2004.

La Casa Skylight ganó el Australian Institute of Architects, NSW Premio Capítulo 2011 Premio de Arquitectura Residencial de Reformas y Adiciones. - Tuija Seipell

OCTAVIO AMADO



Rei Kawakubo habla con Angelo Flaccavento

Rei Kawakubo es, sin lugar a dudas, la gran sacerdotisa de la avant-garde, y Comme des Garçons es el culto que ella ha creado. No sólo tienen un siguiente religioso y un cuerpo de trabajo que abarca cuatro décadas del radicalismo intransigente, pero sus silencios enigmáticos, el personaje vestido de negro y bob mando que incluso sus declaraciones de estilo más absurda - los hombres en las faldas de ser uno de los favoritos - sonido grave en lugar de ridiculous.Since Kawakubo llegó a París en 1981, con diseños blanco y negro que desafió radicalmente la percepción común de la belleza y la reescribió por completo la relación formal entre la ropa y el cuerpo, nada ha sido igual. Elegante Hiroshima fue el descriptor no del todo gratuito otorgado a los primeros esfuerzos, allblack, agujero-y, asimétricos.En retrospectiva, sin embargo, es conveniente; debut Kawakubo fue similar a una bomba atómica creativo. Y se logra todo ello sin sacrificar el comercio en el altar de la creatividad. Cuarenta años después, ella sigue siendo el presidente y dueño de su propia compañía independiente y rentable.Notoriamente a una mujer de pocas palabras, Kawakubo sabe cómo dictar una sentencia de resonancia. Nunca se dibuja, prefiriendo palabras para informar a su equipo. Su última colección de hombre, que cuenta con tutús y esqueletos, lleva el enigma alegre de la Calavera título de la Vida.

Flaccavento:
El nuevo Comme des Garçons Homme Collection Plus literalmente gotea con calaveras, de la ropa para el cabello. ¿Por qué?

Kawakubo:
Nunca hay ninguna razón en particular. Colección tras colección, de 40 años, todo lo que he estado haciendo es buscando y buscando y tratando de encontrar una idea que expresa algo nuevo.

Flaccavento:
¿Qué te gusta de un hombre en una falda?
Kawakubo:
Yo sólo quiero crear algo fuerte y nuevo: encontrar nuevas formas de expresar la belleza.
Flaccavento:
¿Te gusta provocar reacciones extremas?
Kawakubo:
Obviamente, cualquier reacción es mejor que ninguna reacción, pero el shock no es mi objetivo principal. En movimiento, cuestionando, no creando una sensación de sentido antes es bueno.
Flaccavento:
Es el radicalismo un concepto relevante para usted?
Kawakubo:
Comme des Garçons es acerca de la creación, por siempre en busca de algo nuevo. Este es el pilar alrededor del cual fundó y construyó la empresa. No puede haber vacilación de este valor primordial.

Flaccavento:
La vanguardia es, por definición, transitorios. ¿Cómo ha logrado mantenerse a la vanguardia de la vanguardia de tanto tiempo?
Kawakubo:
Seguí haciendo lo que me decidí a hacer cuando empecé la compañía.
Flaccavento:
¿Qué lo motiva después de tantos años?
Kawakubo:
La responsabilidad de mi personal y el bienestar de mi empresa.
Flaccavento:
¿Cómo se puede cambiar el mundo a través del medio de la moda? ¿Es ésta su objetivo?
Kawakubo:
Mi objetivo era ser independiente, tener una vida de trabajo con el fin de ser libre. Este es mi único objetivo.
Flaccavento:
Es una revolución estética sigue siendo posible?
Kawakubo:
Todo lo que siempre es posible.
Flaccavento:
¿Es necesario?
Kawakubo:
Sin la creación no puede haber progreso. No hay libertad.
Flaccavento:
¿Qué piensa usted de la "conceptual" que la gente etiqueta se aplica a la ropa?
Kawakubo:
A pesar de que no hacer caso de las etiquetas que nadie me quiere dar, el punto de partida de cada colección es un tema o un concepto, a continuación, un tema secundario y un concepto de sub-...
Flaccavento:
¿Cómo se casan y en su creación?
Kawakubo:
Es un equilibrio muy fino. Comme des Garçons se compone de muchas colecciones.
Flaccavento:
¿Cuál es la esencia del universo Comme?
awakubo:
Véase más arriba.
Flaccavento:
¿Cuál es el proceso creativo para ti?
Kawakubo:
. Cada vez más difícil El peso de la experiencia es muy pesada. Es más difícil crear algo nuevo. Más a menudo que no, que es el infierno.
Flaccavento:
¿Qué te gusta más: el proceso o el producto?
Kawakubo:
Todo o nada: no puedo separar.
Flaccavento:
Por último: es forma seria o frívola?
Kawakubo:
La moda es simplemente una gran manera de expresar su individualidad y sus sentimientos.

Entrevista publicada originalmente en Dapper Dan, Número 03, marzo de 2011.  Fotografía por Vassilis Karidis